Livraria Martins Fontes Paulista

Vamos dar largas ao espírito de aventura com esta viagem ao redor do mundo, que reúne mais de 100 atividades e desafios de todos os cantos do globo para inspirar aventureiros de qualquer idade. Seja a visitar os pinguins da Antártida, a participar no Carnaval no Rio ou a fazer um safári de canoa pelo rio Zambeze, este livro levará os jovens a uma série de aventuras fascinantes pelos continentes. Cada seção começa com um mapa infográfico da região que explora, seguido por spreads de duas páginas ricamente detalhados com os locais mais fascinantes. Vamos dormir sob a aurora boreal, conhecer milhões de borboletas nas florestas boreais das montanhas vulcânicas do México, tomar banho com um elefante em Chiang Mai e mergulhar na Grande Barreira de Corais, entre muitas outras aventuras incríveis. Este livro celebra a grande diversidade do nosso planeta: a cada página, encontraremos diferentes animais, pessoas e pontos turísticos exclusivos de cada um dos locais, com factos e números interessantes: sabia que o sino do Big Ben de Londres pesa tanto quanto um pequeno elefante? Ou que mais de um terço da oferta comercial mundial de abacaxi vem do Hawai?

A matematica com um toque de magia e bem mais divertida. Insira carta no bolso e revele a resposta

A voz das ruas é o guia da instigante literatura de Sérgio Vaz. Suas palavras não fazem concessões com aqueles que procuram nos colocar medo todos os dias, nem com os que promovem a promessa barata de que a felicidade está ao alcance de todos. Com a mente repleta de sonhos e pesadelos, o poeta dispõe à nossa frente todas as faces que capta da realidade cotidiana. Nesse livro, Vaz joga sua rede no mundo das crônicas, e pesca o que há de esperança e desesperança na vida. Como observador das marés, de nossas tormentas e maremotos, ele mergulha fundo na alma dos invisíveis, dos desterrados, dos sem-nome, dos sem-lugar, dos sem aquilo que um dia foi prometido a todos, mas que acabou sendo apenas permitido a uma pequena parcela da humanidade: a plena cidadania. Como pontua certeiramente Heloisa Buarque de Hollanda na apresentação da obra, “lendo Literatura, pão e poesia , e sintonizando com o autor, que declara ler ‘livros como quem foge das galés’, descortinamos a visão da literatura como carta de alforria, disseminada na periferia de São Paulo e em outras quebradas por esse corsário das ruas, o poeta Sérgio Vaz”.

Espirituosa, sutil, apaixonada. A autora canadense Alice Munro, vencedora do prêmio Nobel de Literatura, traz, em sua quarta coletânea de contos, histórias sobre o conteúdo e as oscilações – os emaranhados e relações – dos sentimentos femininos: o passado pobre que envergonha a esposa diante do marido; o homem casado que, diante de uma fatalidade, resolve assumir uma nova vida com a amante; o marido que não se sente mais atraído pelo corpo envelhecido da mulher. Paixões desesperadamente concebidas, afeições traídas, casamentos estabelecidos e desfeitos: as alegrias, os medos, os amores e os despertares femininos ecoam ao longo dessas doze histórias inesquecíveis, trazendo à tona a dor excepcional – e ainda inescapável – do contato humano. As luas de Júpiter retrata mulheres que, embora aparentemente frágeis, revelam personalidades surpreendentes e corajosas, enfrentando com lucidez a vida, suas alegrias e pesares, suas lutas e decepções. São criaturas de uma autora que nunca cega seu olhar para o que pulsa e vive.

Este é um livro-resposta. Para quem se pergunta se a psicanálise é ciência; para quem afirma, sem apresentar evidências, que a psicanálise é bobagem; para quem se interessa pelos processos de produção e validação de conhecimento. Em tempos de “soluções mágicas” de todo tipo, e também de respostas levianas contra essas soluções, os psicanalistas Christian Dunker e Gilson Iannini propõem outro movimento: analisar, com o cuidado que a discussão exige, a complexa relação da psicanálise com a ciência, uma relação que é tão antiga quanto a própria psicanálise. Os autores dialogam com críticos contundentes da psicanálise, como Wittgenstein, Popper e Grünbaum, e também combatem os ataques infundados que ela vem sofrendo nos últimos anos, explicitando a diferença entre esses dois tipos de contestação do campo. Lançando mão de abordagens variadas – desde reflexões sobre o fazer psicanalítico emprestadas de textos de Freud e Lacan, posicionamentos históricos de defesa da prática da psicanálise até descrições de experimentos randomizados com duplo-cego e placebo –, Iannini e Dunker constroem um argumento original a favor do pensamento autorreflexivo e do debate intelectual sério. Assim, os psicanalistas são convidados a levar a sério sua atuação e a produção intelectual resultante de seu trabalho clínico e teórico, e os cientistas e divulgadores científicos são convocados a considerar o importante papel que eles mesmos desempenham no mundo atual e a olhar de forma crítica para o próprio discurso e fazer científico. Mais do que somente provar que psicanálise não é nenhuma bobagem, o livro oferece uma reflexão profunda de como se constrói o conhecimento psicanalítico em relação ao conhecimento científico. Defender a cientificidade da psicanálise é bom não apenas para a psicanálise, mas para a própria ciência. Quer dizer: defender a psicanálise é também defender a ciência. “A psicanálise pode ser caracterizada como uma ciência, dependendo das acepções de ciência e de psicanálise; como uma contraciência, no sentido de uma crítica fundamentos da ciência moderna; ou até mesmo de uma não ciência, ou seja, como uma prática clínica e uma psicologia profunda. Mas seria sobretudo desleal e pouco rigoroso colocá-la ao lado das pseudociências, como uma impostura, uma versão religiosa ou metafísica malsã, enganando pessoas e fraudando dados.”

Winnicott condensa neste livro a natureza essencial de ser pai e mãe. O volume reúne falas em programas da rádio BBC de Londres dirigidas a eles. Ampliando para um grande público sua vocação para compreender os desafios da maternidade e da paternidade, o pediatra e psicanalista recusa um formato que diz às pessoas o que elas devem fazer. Como na clínica, ele entende, ao contrário, que as pessoas enfrentam dificuldades no cuidado de crianças em casa e precisam ser compreendidas. As pessoas gostam de saber que naquela ocasião o que fizeram era o que era preciso ser feito. Ninguém poderia dizer a elas o que fazer. Os programas, gravados entre 1955 e 1962, eram motivados por cartas de ouvintes que traziam dificuldades sobre o cuidado de crianças. Estimulado pelas questões, Winnicott ajuda seus interlocutores a compreender seus sentimentos e ações, sem julgá-los, acolhendo-os. O caso da madrasta que se sente culpada por não amar seu enteado, a importância e os desafios de dizer “não” a uma criança pequena, o ciúme entre irmãos, o cansaço e a falta de privacidade das mães, a noção de segurança e o problema da superproteção, o sentimento de culpa de ter feito algo errado com a criança, a construção da confiança, e o chupar o dedo como uso da imaginação do bebê são alguns dos assuntos comentados por Winnicott nestes textos.

Um dos mais icônicos compilados de dicas sobre como se tornar um bom escritor, Cartas a um jovem poeta é, acima de tudo, uma conversa franca sobre a vida. Como um caderno pessoal, a edição da Antofágica é um convite para o desbloqueio da criatividade e um guia para os caminhos da imaginação. No fim de 1902, prestes a assumir uma profissão contrária às suas aptidões, o jovem Franz Kappus decide escrever para o aclamado poeta Rainer Maria Rilke, um de seus ídolos na arte da escrita. Para a surpresa de Kappus, sua carta é não apenas bem-recebida, mas se torna o início de uma intensa e transformadora correspondência entre os dois. Em meio a viagens, períodos festivos e épocas de extrema reclusão, as cartas de Rilke funcionam como uma espécie de âncora, enquanto mestre e discípulo navegam por suas próprias experiências. Indo além de conselhos práticos sobre como ser poeta, Rilke reflete sobre existência, literatura e a união entre essas duas forças — acima de tudo, oferece a Kappus maneiras de contornar e, acima de tudo, enfrentar a vida. A edição da Antofágica, com pinturas abstratas de Manon Bourgeade, se mostra como mais do que um caderno de inspirações para quem quer escrever: é um convite para interagir com as cartas e estimular a criatividade. O livro conta com tradução direta do alemão de Erlon José Paschoal e apresentação do poeta e artista Ricardo Aleixo. Stephanie Borges, vencedora do IV Prêmio Cepe Nacional de Literatura, escreve uma sensível carta endereçada ao leitor, e o escritor e artista visual Francisco Mallmann tece um ensaio poético cheio de reflexões e questionamentos sobre o impacto e a força destas cartas. Flávia Trocoli, professora de Teoria Literária na UFRJ, escreve uma resposta repleta de cruzamentos e evocações artísticas direcionada a Rilke.

Entre descrições evocativas de Petrópolis, Rio de Janeiro e Paris, trechos de cartas que permitem vislumbrar a interioridade dos biografados e excertos de jornais e revistas que revelam os anseios populares e o cotidiano do século XIX, O castelo de papel é um envolvente retrato do período que antecedeu a queda do Império brasileiro – uma nação mergulhada em conflitos irreconciliáveis, tentando resistir à inexorável marcha da história.

O CLÁSSICO ATEMPORAL PARA PACIENTES E TERAPEUTAS AGORA EM NOVA EDIÇÃO, REVISTA E AMPLIADA Confrontado com a própria mortalidade aos 70 anos, o escritor e psiquiatra Irvin D. Yalom, renomado por sua abordagem psicoterápica existencial e humanística, decidiu que passaria seu conhecimento e experiência para as gerações futuras. Desse ímpeto, nasceu Os desafios da terapia. Clássico atemporal, o texto tornou-se sucesso pelo uso de histórias e exemplos clínicos, ilustrativos das questões apresentadas por Yalom, possibilitando aos leitores explorar a arte e a ciência por trás da prática terapêutica. Agora em nova edição, revista e ampliada, acrescida de novos textos do próprio autor após revisitar o material original, o leitor brasileiro tem a oportunidade de conhecer ou reencontrar o livro que inspirou milhares de leitores, pacientes e terapeutas ao longo das últimas décadas. Uma combinação perfeita da experiência clínica incomparável de Yalom e seu complexo entendimento do espírito humano, este livro se destina a qualquer indivíduo em busca de uma compreensão mais profunda de si através das complexidades da terapia, essa jornada transformadora que promove, dentro e fora das sessões, genuínas conexões humanas.

No segundo volume da premiada série de Rachel Smythe, Hades luta para lidar com sentimentos até então desconhecidos para o Rei do Submundo, enquanto Perséfone tenta descobrir se suas expectativas para o futuro ainda condizem com suas escolhas. Best-seller do New York Times e ganhador do Prêmio Eisner, Lore Olympus é fenômeno absoluto do Webtoon e o quadrinho mais lido do mundo atualmente. Perséfone estava pronta para começar uma nova vida quando deixou o Reino Mortal para viver no Olimpo. Porém, ela logo descobriu o lado sombrio do novo e deslumbrante lar, e agora tenta encontrar seu lugar no mundo dos deuses, sempre em constante e rápida mudança. Hades também está abalado, lutando contra seus sentimentos pela jovem Deusa da Primavera, enquanto mantém seu reinado solitário do Submundo. Conforme se aproximam, os dois precisarão desatar os nós do passado e do presente para construir um futuro juntos. Ganhador do Prêmio Eisner e finalista do Prêmio Hugo, Lore Olympus reúne fãs ao redor do mundo todo. O segundo volume da série contém os episódios 26 a 49 do webcomic , além de um conto exclusivo e inédito. “Se pudéssemos comer com os olhos, este livro seria um verdadeiro banquete. O estilo artístico de Smythe tem cores vivas e traços fortes, provocativos, que transformam as cenas de hilárias a devastadoras com o simples virar de uma página. É uma perspectiva bastante jovem para uma história muito antiga.” — The New York Times “Um dos melhores quadrinhos que o leitor encontrará, ponto final. A arte impressionante de Smythe — com uma paleta de cores distinta e minuciosamente escolhida, os traços dos personagens inspirados em animação, e texturas em aquarela — só aumenta a ressonância emocional da narrativa. Lore Olympus certamente se destaca.” — Cultured Vultures “Mais um volume magnífico da obra de Smythe; Lore Olympus é certamente uma das melhores releituras de mitos gregos já feitas.” — Booklist

Arrastamo-nos por trás da mídia digital, que, aquém da decisão consciente, transforma decisivamente nosso comportamento, nossa percepção, nossa sensação, nosso pensamento, nossa vida em conjunto. Um enxame digital! Embriagamos-nos hoje em dia da mídia digital, sem que possamos avaliar inteiramente as consequências dessa embriaguez. Essa cegueira e a estupidez simultânea a ela constituem a crise atual.

As editoras Autonomia Literária e Boitempo trazem ao Brasil o jogo de tabuleiro Kapital: quem ganhará a luta de classes?. Lançado originalmente na França, em 2020, o jogo conta com um espectro variado de personagens dominados e dominantes. Na pele de um dominado ou de um dominante, os jogadores competem na tentativa de acumular o máximo de capital em todas as suas formas (financeiras, sociais, culturais e simbólicas) em um percurso repleto de reviravoltas e acontecimentos da conjuntura brasileira. O objetivo deste jogo é ensinar e desconstruir, mostrar que as desigualdades sociais não são naturais, mas são o resultado de uma vontade política realizada em favor dos mais ricos. O jogo coloca os jogadores em condições de compreender e vivenciar as relações de classe, ao longo de um percurso de 76 casas (média de vida no Brasil) que os conduzirá desde o nascimento até ao paraíso, seja fiscal ou não. Mergulhado em uma luta impiedosa, você terá a vontade e o desejo de mudar as coisas. Para ter esperança de mudar o mundo, é preciso antes de mais nada compreendê-lo!

Diante do espelho do banheiro, um violonista de renome internacional observa uma fotografia de si mesmo tirada trinta anos antes. Em um fluxo de consciência, narrado em um parágrafo único, ele recupera a juventude em uma cidade do interior de Minas Gerais até aquele momento retratado na foto: uma estadia em Londres, onde terminou sua formação musical. A memória acumulada em cinquenta e um anos de idade se desdobra, desordenada, e, enquanto a esposa e os filhos ainda dormem, ele se entrega a pequenas atividades domésticas: faz a barba, caminha com a cachorra medrosa, compra pão, cumprimenta os vizinhos, coloca roupa para lavar e faz café. No meio dos afazeres, as lembranças chegam — a música recebida pelos pais seresteiros, seu primeiro encontro com instrumentos e gravações, que o levou a uma profusão de professores de música. Nesse ínterim, há também outras questões: a sexualidade, o abuso de poder, a confusão com as injustiças do mundo. Na frustração com a falta de recursos para estudar piano, regência ou composição, ele se entrega finalmente ao violão, seu instrumento, que parece ser sua possibilidade única, um destino. Na Inglaterra e no Brasil, entre celebridades e anônimos, amizades e amores, sucessos e frustrações, esse homem, chamado apenas de B, tem no meio das memórias muitos buracos deixados pelo tempo, muitas perguntas que o próprio tempo ainda não conseguiu responder.

O Eros se aplica, em sentido enfático, ao outro, que não pode ser abarcado pelo regime do eu. No inferno do igual, que iguala cada vez mais a sociedade atual, não mais nos encontramos, portanto, com a experiência erótica, que pressupõe a transcendência, a radical singularidade do outro. O terror da imanência, que transforma tudo em objeto de consumo, destrói a cupidez erótica. O outro que eu desejo e que me fascina é sem-lugar; ele se retrai à linguagem do igual. O desaparecimento do outro é um sinal da sociedade que vai se tornando cada vez mais narcisista; a sociedade, esgotada a partir de si, não consegue se libertar para o outro. É uma sociedade sem eros.

É hora de dormir! Mas cadê o MORDISCO? Deve estar mastigando a HISTÓRIA de alguém por aí...VOLTE, MORDISCO! É hora de todos os monstrinhos irem dormir.

Um romance sobre identidade e as complexas relações raciais, sobre violência e negritude, O avesso da pele é uma obra contundente no panorama da nova ficção literária brasileira. Vencedor do Prêmio Jabuti na categoria “Romance Literário”.  O avesso da pele é a história de Pedro, que, após a morte do pai, sai em busca de resgatar o passado da família e refazer os caminhos paternos. Com uma narrativa sensível e por vezes brutal, Jeferson Tenório traz à superfície um país marcado pelo racismo e por um sistema educacional falido, e um denso relato sobre as relações entre pais e filhos. O que está em jogo é a vida de um homem abalado pelas inevitáveis fraturas existenciais da sua condição de negro em um país racista, um processo de dor, de acerto de contas, mas também de redenção, superação e liberdade. Com habilidade incomum para conceber e estruturar personagens e de lidar com as complexidades e pequenas tragédias das relações familiares, Jeferson Tenório se consolida como uma das vozes mais potentes e estilisticamente corajosas da literatura brasileira contemporânea. "Não é de graça que Tenório, além de autor premiado, é tão bem acolhido pelo público e pela crítica. Ele não faz turismo, safári social, na desgraça geral do país, não faz da crítica à desigualdade um truque, um atalho apelativo e barato, panfletário, para ter mais aceitação, reconhecimento. Estamos diante de um escritor que, correndo todos os riscos, sabe arquitetar uma boa trama e encantar o leitor. Por muitas vezes durante a leitura eu disse para mim mesmo: como ele consegue construir personagens tão reais e fáceis de serem amados? Eu agradeço, a literatura brasileira agradece." — Paulo Scott "Através de um profundo mergulho em seus personagens, O avesso da pele consegue abordar as questões centrais da sociedade brasileira. E o mais potente nisso tudo é que, aqui, o real e as reflexões partem sempre de dentro pra fora." — Geovani Martins * Leitura obrigatória dos vestibulares do ITA e UFRGS.

Um dos mais icônicos compilados de dicas sobre como se tornar um bom escritor, Cartas a um jovem poeta é, acima de tudo, uma conversa franca sobre a vida. Como um caderno pessoal, a edição da Antofágica é um convite para o desbloqueio da criatividade e um guia para os caminhos da imaginação. No fim de 1902, prestes a assumir uma profissão contrária às suas aptidões, o jovem Franz Kappus decide escrever para o aclamado poeta Rainer Maria Rilke, um de seus ídolos na arte da escrita. Para a surpresa de Kappus, sua carta é não apenas bem-recebida, mas se torna o início de uma intensa e transformadora correspondência entre os dois. Em meio a viagens, períodos festivos e épocas de extrema reclusão, as cartas de Rilke funcionam como uma espécie de âncora, enquanto mestre e discípulo navegam por suas próprias experiências. Indo além de conselhos práticos sobre como ser poeta, Rilke reflete sobre existência, literatura e a união entre essas duas forças — acima de tudo, oferece a Kappus maneiras de contornar e, acima de tudo, enfrentar a vida. A edição da Antofágica, com pinturas abstratas de Manon Bourgeade, se mostra como mais do que um caderno de inspirações para quem quer escrever: é um convite para interagir com as cartas e estimular a criatividade. O livro conta com tradução direta do alemão de Erlon José Paschoal e apresentação do poeta e artista Ricardo Aleixo. Stephanie Borges, vencedora do IV Prêmio Cepe Nacional de Literatura, escreve uma sensível carta endereçada ao leitor, e o escritor e artista visual Francisco Mallmann tece um ensaio poético cheio de reflexões e questionamentos sobre o impacto e a força destas cartas. Flávia Trocoli, professora de Teoria Literária na UFRJ, escreve uma resposta repleta de cruzamentos e evocações artísticas direcionada a Rilke.

As histórias aqui apresentadas, que pertencem ao que se costuma chamar de “juvenília” de Jane Austen, são obras escritas ou esboçadas quando a autora ainda era adolescente. Neste volume o leitor se divertirá lendo “Frederic e Elfrida”, “Jack e Alice”, “Edgar e Emma”, “Henry e Eliza”, “Amor e amizade”, “Uma história da Inglaterra”, “As três irmãs”, “Lesley Castle”, “Evelyn”, “Catharine ou O caramanchão” e “Lady Susan”, além dos dois textos inacabados, escritos quando já mais madura: “Os Watsons” e "Sanditon”.

Nesta coletânea ilustrada, Kiusam de Oliveira reconta mitos iorubás de princesas e príncipes africanos — conhecidos, no Brasil, como orixás. As histórias deste livro narram aventuras, dramas e peripécias de princesas e príncipes africanos. Cada uma a seu modo, essas personagens enfrentam guerras, desvendam mistérios, fazem autodescobertas e amadurecem em contos narrados por Kiusam de Oliveira, um dos nomes mais importantes da literatura negro-brasileira. As narrativas vêm acompanhadas pelas belas ilustrações do artista pernambucano Ayodê França. Em seu conjunto, Omo-oba é mais que um livro — é também a forma que a autora encontrou para empoderar meninos e meninas de todo o Brasil, ao potencializar as virtudes de uma realeza que é a verdadeira ascendência da população negra do nosso país. Indicado para leitores a partir dos 6 anos.

Um guia descomplicado para todas as formas de relacionamento baseado na webcomic de Alex Norris. Não é incrível quando o amor acontece? Nos conectamos com alguém atraente e interessante e sentimos um monte de coisas. Mas o que fazer quando a paixão acaba? E se tudo der certo? Ou quando o amor simplesmente… dói? Voltado tanto para quem está começando a vida amorosa como para quem procura uma nova perspectiva, Manual do amor é um guia divertido e inclusivo para o mundo dos relacionamentos — de todos os tipos.

Neste livro ideal para os leitores da primeira infância, a hora da leitura nunca foi tão divertida — e cheia de trapalhadas! Chegou a hora da leitura! A criança chama o hamster para ler ao seu lado no sofá, e logo chegam também a zebra, o gato e o leão. Mas a cegonha ainda não apareceu e o peixe também está atrasado… Quando será que todos vão conseguir se reunir para que a história finalmente possa começar? Neste conto acumulativo repleto de ilustrações coloridas e divertidas, a autora de Bem lá no alto conquista os pequenos (e grandes!) leitores com uma homenagem cativante à hora da leitura. Indicado para leitores a partir de 0 ano.

Marshall Rosenberg, o criador da comunicação não violenta (CNV) confirmou em sua teoria que, todo ser humano sonha em ser compreendido e em poder expressar seus sentimentos, emoções e desejos profundos. Quando uma criança aprende a CNV, ela se desenvolve, expressa sua experiência, se compreende melhor e também aos outros. Neste Caderno de Exercícios você irá compreender melhor o que é e como colocar em prática a CNV através de uma linguagem acessível e descontraída.

O objetivo deste caderno de exercícios é difundir amplamente a CNV, que é esta arte do diálogo a serviço de uma arte de viver, a fim de realizar o sonho de seu fundador: que todo ser humano possa conhecer uma maneira de se relacionar que encoraje a paz, a benevolência e a cooperação. Os exercícios e as noções desta obra foram-me em grande parte transmitidos por Marshall B. Rosenberg. Eles constituem um caminho de consciência em direção a mais humanismo e são uma ferramenta privilegiada a serviço do desenvolvimento de nossa inteligência emocional.

Hoje em dia, as coisas ligadas ao tempo envelhecem muito mais rápido do que antes. Elas decaem rapidamente naquilo que é passado e fogem à atenção. O presente se reduz à ponta da atualidade. Assim, o mundo perde algo de sua duração. A causa do encolhimento do presente não é, como se assume equivocadamente, a aceleração. Antes, o tempo, como uma avalanche, lança-se adiante, porque ele não tem mais uma parada. Aqueles pontos do presente entre os quais não existiria nenhuma força gravitacional e nenhuma tensão, pois são meramente aditivos, desencadeiam a ruptura do tempo, o que conduz ao aceleramento sem direção e sem sentido.

Um lindo álbum que trata, de uma maneira poética, do choro e das nossas emoções: o chorar de felicidade, de raiva, de medo... Uma maneira inteligente e sensível de tratar as crianças e de mostrar-lhes que todos podemos chorar, que é bom chorar.

Este livro gira em torno de coisas e não-coisas. Desenvolve tanto uma filosofia do smartphone quanto uma crítica da inteligência artificial a partir de uma nova perspectiva. Ao mesmo tempo, recupera a magia do sólido e do tangível e reflete sobre o silêncio que se perde no ruído da informação.

 Em um livro considerado um marco para o pensamento feminista, Virginia Woolf questiona as disparidades entre homens e mulheres no mundo da arte. Esta edição da Antofágica, com tradução inédita da escritora Vanessa Barbara, conta com ensaio da fotógrafa Luisa Callegari e apresentação da poeta Aline Bei. Por que as bibliotecas estão abarrotadas de obras produzidas por homens? Como o contexto social de mulheres influenciou a arte que produziram (ou deixaram de produzir) ao longo dos séculos? E se Shakespeare tivesse tido uma irmã tão talentosa como ele, poderia sua obra florescer e ser reconhecida? Estas são algumas das perguntas que fervilhavam no pensamento de Virginia Woolf quando convidada para proferir uma palestra sobre o tema "Mulheres e ficção" nas universidades de Newham e Girton em 1928. Ao refletir sobre o que estaria na base para a genialidade e a escrita de ficção, a autora tece investigações e argumentos que revelam, com lucidez e um toque de sarcasmo, muitas verdades sobre a condição das mulheres que escrevem. A edição da Antofágica conta com tradução inédita de Vanessa Barbara, fotografias de Luisa Callegari e apresentação de Aline Bei. O livro traz ainda posfácios de Ana Carolina Mesquita, doutora em Teoria Literária pela USP e pesquisadora dos diários de Virginia Woolf, além da filósofa Renata Cristina Pereira e de Monica Hermini, com doutorado em Estudos Literários pela USP sobre a estética feminista na obra de Woolf.  EXTRA: Ao escanear o QR Code da cinta, o leitor tem acesso à apresentação narrada por Aline Bei e a duas videoaulas sobre o livro com Ana Carolina Mesquita, doutora pela USP. A primeira aula deve ser vista em um momento anterior à leitura, e a segunda, após a experiência do livro.

Se fosse possível viajar no tempo, quem você gostaria de encontrar? “Embora seja um livro ambientado no Japão, os temas que exploro são universais – amor, perda, recordações, amizade, gratidão, arrependimento e redenção.” Em uma ruazinha estreita e silenciosa de Tóquio, num subsolo, existe um estabelecimento que, há mais de 100 anos, serve um café cuidadosamente preparado. Além disso, uma estranha lenda urbana conta que os clientes podem viver ali uma experiência única: fazer uma viagem no tempo. Em Antes que o Café Esfrie, conheceremos quatro pessoas que precisam viver essa experiência, porém... A jornada envolve riscos e possui regras, por sinal extremamente irritantes: no passado, você só poderá encontrar pessoas que já estiveram no café; os clientes têm que se sentar numa cadeira específica e não é possível se levantar durante a viagem; nada que for feito ou dito mudará o presente; é preciso voltar antes que o café esfrie... Um livro para ser lido e relido... e relido... e relido...

Se existissem lojas que vendessem sonhos, qual você compraria? Numa cidade misteriosa, a Grande Loja de Sonhos está, dia e noite, sempre lotada de humanos e animais. Cada seção é especializada em um tipo de sonho: memórias de infância, viagens e comidas deliciosas, amores perdidos, além de pesadelos e sonhos enigmáticos. Para Penny, a entusiasmada nova funcionária, trabalhar nessa loja é a oportunidade da sua vida. Ao descobrir o funcionamento desse mundo excêntrico, ela se une a personagens inesquecíveis, como DallerGut, o extravagante e sábio proprietário, Aganap Coco, uma diretora de sonhos premonitórios, e Maxim, um produtor de pesadelos, e a muitos clientes. Uma encantadora narrativa fantástica que celebra o poder dos sonhos, capaz de influenciar nossas escolhas, mesmo sem percebermos. Este é o primeiro volume de uma duologia best-seller traduzida em mais de 15 idiomas, para jovens e adultos exaustos com a realidade.

Todo ser passa pela metamorfose. É a experiência elementar e originário da vida, a que define suas forças e seus limites. Desde Darwin, sabemos que qualquer forma de vida – o ser humano incluído – é apenas a metamorfose de uma outra, muitas vezes já desaparecida. Do nosso nascimento a nossa alimentação, nós todos passamos por essa experiência. No ato metamórfico, mudança de si e mudança do mundo coincidem. Afirmar que qualquer vida é um fato metamórfico significa que ela atravessa as identidades e os mundos sem nunca passar por elas de forma passiva. Esse livro inovador joga as bases de uma filosofia da metamorfose. SOBRE A EDIÇÃO Traduzido por Madeleine Deschamps e Victoria Mouawad. Por isso Desenhos de Luiz Zerbini Agradecemos a todos.as os.as que colaboraram para que Metamorfoses fosse publicado. Pelo texto das orelhas que abrem as portas do livro, assinado por Els Lagrou, e a parceria generosa da querida Ludi, nossa especial gratidão. Realizado com apoio do Institut Français/ Ambassade de France au Brésil e da Istituto Italiano di Cultura. Rio de Janeiro. SOBRE O AUTOR Emanuele Coccia nasceu em Fermo, na Itália, em 1976. Até os 19 anos de idade, estudou no Instituto Técnico Agrário Garibaldi, em Macerata, razão pela qual manteve seu olhar dirigido às plantas durante seus altos estudos em filosofia. Coccia transita por importantes centros acadêmicos em Florença, Berlim, Friburgo, Nova York e Paris. É professor titular de filosofia na Ehess em Paris. Suas obras tem sido traduzidas em diversos países e propõem a ampliação da percepção do vida, de seus sistemas e do mundo (A Vida das Plantas, Cultura e Barbárie, 2018). Em 2019, ele participou do Selvagem, ciclo de estudos sobre a vida, na mesa Metamorfoses. É pai de Colette. SOBRE O ARTISTA Luiz Zerbini nasceu em São Paulo, em 1959, e iniciou seu processo artístico no final dos anos 70. Desde a década de 1980, vive e trabalha no Rio de Janeiro. Transita entre a pintura, a escultura, o vídeo, a instalação, a escrita, a impressão e a fotografia. Participa de exposições no Brasil e mundo afora. Suas obras nascem da associação afetiva de diversas camadas de cores, objetos e observações. A colaboração é também um dos agentes de seu processo criativo. Desde 1995 integra, com Barrão e Sergio Mekler, o grupo Chelpa Ferro. Com o impressor João Sánchez, Zerbini imerge no universo das monotipias. A grande mostra na Fundação Cartier, em Paris, Nous les Arbres, traça o ponto de partida das afinidades entre Luiz e Emanuele. Já com a Dantes, em 2002, criaram, com Waly Salomão, o livro A Vida é Paródia da Arte. Participou também da pesquisa e da exposição O gabinete de curiosidades de Domenico Vandeli, no Museu do Meio Ambiente JBRJ (2008) e no Inhotim (2009). É pai de Benedita, Rita e Violeta.